De liefde voor realistische schilderijen zijn eigenlijk in mijn jeugd ontstaan. De vele uren die ik voor straf op de gang moest doorbrengen op school, hadden als enigste bezigheid het bekijken van schilderijen die in de schoolgalerij hingen. Het waren kopieën van oude meesters. 
Telkens was ik verwonderd dat na jaren kijken naar deze kopie schilderijen er steeds nieuwe dingen leken te verschijnen in deze schilderijen, details die ik eerst niet opgemerkt had kwamen nu tevoorschijn.
Voor mij leefden deze schilderijen. Dit fascineerde mij bijzonder en hier is de basis ontstaan voor mijn liefde voor realistische schilderijen. 
Een knap geschilderd realistisch schilderij prikkelt je blik en laten je gedachten in het schilderij verdwijnen. Vreemd vond ik dat en dat vind ik nog steeds!

In de loop der  jaren na mijn lagere schooltijd zijn deze schilderijen niet uit mijn gedachten geweest. 
Ik ben uiteindelijk een geheel andere studie richting uitgegaan en wel die van de Elektronica met als specialisatie Data-Communicatie technicus. Ik heb me veel bezig gehouden met het ontwerpen van elektronica en het liefst met zeer kleine componenten die men onder de microscoop moest monteren.

In 1986 heb ik voor het eerst het penseel gehanteerd en met olieverf  schilderen begonnen. De eerste werkjes zagen er niet veel belovend uit. Maar het kleurgebruik en het kleur mengen gingen mij zeer gemakkelijk af , alsof ik het al heel mijn hele leven deed. 
Na een jaar zelfstudie waarbij de werken steeds beter werden heb ik mijn toevlucht gezocht tot een schildersclub in België.
Daar hadden wij een docent van rond de 80 jaar oud, hij was een ex- restaurateur van het Belgisch rijksmuseum. 
Van deze man heb ik vele complimenten ontvangen en dit heeft mij gestaafd in het willen bereiken van een hogere kwaliteit. Ook adviseerde hij mij om eens met Pastel te gaan experimenteren. Dat heb ik gedaan en een wereld ging voor mij open, met de bijzondere kleurkrijtjes kon ik verrassend snel uit de voeten komen.
Helaas heb ik door omstandigheden half 1987 af moeten haken.
Het maken van schilderijen heeft toen lange tijd stil gelegen. Tot in het jaar 2003. 

terug de fabriek is gestopt met de productie ervan. Er zijn wat merken die Karisma na hebben trachten te maken, maar hebben het grote publiek toch niet kunnen overtuigen.

Karisma kleurpotloden worden door kunstenaars en illustratoren in de hele wereld beschouwd als de beste kleurpotloden in hun soort. Het assortiment bestaat ui 108 lichtechte kleurpotloden, die door de constante zachtheid van de stift prettig werken.

Door deze kwaliteit hebben ze specifieke gebruikseigenschappen. Ze zijn bijvoorbeeld door de grote vermengbaarheid bijzonder populair bij tekenaars van "laag over laag" technieken. Door hun hoge zachtheid is dit potlood tevens in staat om transparant en zeer sterk dekkend te werken. Met name mandala tekenaars herkennen deze grote voordelen.
De grote zachtheid zorgt er tevens voor dat deze potloden het beste aangeslepen kunnen worden d.m.v. een afbreekmesje. Puntenslijpers worden niet aanbevolen.

Nu is mijn kleurdoos met deze karsima potloden gelukkig nog dik gevuld. De kleuren die ik het meeste gebruik heb ik dubbel. Maar er komt natuurlijk een tijd dat ik ze moet gaan vervangen.
Een kleine zoektocht op internet vertelt me dat Derwent een goede vervanging is echter hoor ik niet zoveel mensen die daar gebruik van maken, het nieuwe merk Caran d'Ache lijkt meer aan te slaan, waarschijnlijk komt die omdat ze uiterlijk ook veel op de Karisma potloden lijken!

Maar goed, dat was het verhaal van de Karisma potloden, hoe is het nu verder gegaan, nu wel sinds 2005 volg ik privé les bij de gerenommeerde realistische Kunstschilder Piet Sprenkels, hij heeft de afgelopen 30 jaar alle museums al waar werken hangen van B.C. Koekkoek en J.B. Klombeck grondig bestudeerd hoe deze zijn beroemde schilderijen opbouwde en vervaardigde.
Hij is er uiteindelijk in geslaagd deze perfectie te doorgronden, zodat hij nu in staat is deze kennis met ons te delen.

Dan volg ik ook privé les bij de filosofische kunstenaar en schrijver Jan Marque,. Deze kunstschilder heeft een bijzondere manier van les geven die het mogelijk maakt om in korte tijd de schilder kunst onder de knie te krijgen. Enig talent is wel nodig, om het tempo te kunnen volgen. Het olieverf palet bestaat uit niet meer dan 10 kleuren van Oud Hollands olieverf. Het is een revolutionaire manier van leren schilderen die mij snel verder gebracht heeft naar mijn zoektocht naar de juiste en simpelste techniek.

Tijdens al deze lessen heb ik veel aantekeningen gemaakt en mijn opgedane ervaringen opgetekend, aangevuld met foto's. Deze aantekeningen werden steeds meer en uitgebreider aangevuld en in middels ben ik deze aan het uitwerken zodat binnen enkele jaren het werk uitgegeven kan worden in boekvorm. Een deel van dit boek is inmiddels al gereed.
Het boek heeft als titel " Tips voor schilderen in romantische stijl " en omschrijving "Een gids voor de leerling " oude stijl " de ervaringen van W. de Vries" het boekje is over enkele jaren te koop onder ISBN nummer 13: 978-90-810403-1-0

N.B. Wilt u een kleine introductie lezen van dit bijzondere boek, klik dan hier op het kunstschildertips- boek pagina